对比《中国有嘻哈》和《偶像练习生》首播当日播放量破亿的成绩，《这！就是街舞》显得有些平淡了。
首先是节目的布景让人眼前一亮，与其他选秀节目在演播室进行不同，《这！就是街舞》立足“街头”这一核心元素，打造了4条不一样的风格的中国城市街道，所有的环节都在街道上进行，既让舞者有了走上街头跳舞的真实感，又实现了街舞文化与中国风的巧妙融合。
其次，无论是明星队长的开场大秀还是参赛选手，都献上了精彩的表演，起码对知著君这样的舞盲来说，还是比较酷炫的。
当然，对于一档投资3亿、旨在普及街舞文化的中国首档街舞选拔类真人秀而言，仅有视觉上的「燃」是远远不足的。知著君认为《这！就是街舞》第一期最大的硬伤是它没有诠释什么是好舞蹈。
《这！就是街舞》首播后，网络上关于节目和选手的评论并不多，话题几乎都集中在四位明星队长身上。除了他们本身就具有较高的人气之外，引起争议的还有他们不同的选人方式。
四位导师恰好出身于四个不同的年代，罗志祥是70后，韩庚是80后，黄子韬是90后，易烊千玺是00后，被网友调侃是“四世同堂”，年龄的差异自然导致了四位队长行事风格的迥异。
第一期海选到场的参赛者共有398组舞者，每位舞者要选择一位队长镇守的街道进行街舞展示，只有获得队长的青睐才能成功晋级获得毛巾，但每条街道的晋级名额只有25个，因此竞争很激烈，队长要作出十分艰难的抉择。
罗志祥选人的方式可谓是“快准狠”，号称5秒选人，当看到不合适的选手时，会立马打断，比如第一和第二位选手罗志祥都喊了暂停，淘汰的理由分别是“踩点没有踩得很准”和“我猜得到你下面要干嘛”。罗志祥也把“丑话”说在了前面：“如果我看到很不好的时候，我可能就会暂停，我但愿你们可以在最短的时间，抓住我的心。”
在第一期节目中，罗志祥从始至终保持着专业性与理性，对每一位选手都果断地作出判断，几乎很少有犹豫的时候，因此舞者虽然觉得严格，但基本没什么异议，罗志祥的街道也进展得十分顺利。
韩庚无疑是最严谨和公正的队长了，为了尽最大可能避免评判失误和毛巾给完了但选手没有表演完的不公，韩庚没有按照节目组的规则在每位选手表演结束后立即决定晋级与否，而是在名单上给每位选手做出标记，最后经过比较权衡后给出结果。
这样的考核方式虽然公正且高效，但对参赛者来说却非常痛苦，不知道考官要干什么和不清楚自己结局如何的双重困惑让选手感到压力很大，韩庚街道两侧的参赛者一直在议论纷纷，表示不知道韩庚在想什么。但当韩庚最后亮明自己的想法后，选手也大多心服口服。
选人时，黄子韬不如前两位队长果断，但他保持着一如既往的中二画风，凭借着幽默搞笑的性格圈了一波粉，扛起了为《这！就是街舞》贡献段子的大旗。比如有位选手一上场就热情地和黄子韬说我们自己所带来一首他的歌《我是大主宰》，黄子韬不仅不买账，还非常耿直地说“我已经不喜欢这首歌了”。可以看出来，四个街道中只有黄子韬街道的比赛氛围是最轻松的。
另外，黄子韬也展示了自己的处事原则和方法，有一位没拿到毛巾的参赛者不服上一位选手，想要battle，黄子韬答应了他的要求，上一位选手以为拿到的毛巾要被拿回去的时候，黄子韬说“我给出去的毛巾，我绝对不收回来”，赢得了一阵掌声。那位不服的选手经过几轮battle之后仍然没得到黄子韬的认可，却一再要求给毛巾时，黄子韬没有公开回应他哪里不好，而是讲了自己当练习生时候的故事。
我当练习生的时候，别人说我唱歌很难听，但其实我觉得当时的我，其实唱歌，我觉得挺好的。我就是不理解为什么别人当时老觉得我的唱歌没有别人好。那后来到今天我就越来越努力，每天都在练唱歌，练完之后我就发现其实那时候我唱得不好。
而年龄最小的队长易烊千玺也是争议最多的队长。因为年龄小，很多参赛者都不信赖他的专业能力，比如选手袋鼠就坦言“我怕他看不懂”。但实际上，易烊千玺从5岁就开始练舞，13岁就慢慢的变成了了舞社里年龄最小的公开课老师了，在采访中，也体现了自己对街舞文化的系统理解。
虽然易烊千玺的街舞实力不可以小看，但由于年纪尚小，他的选拔方式比较稚嫩，在前期给毛巾时着实有些草率，第一组的参赛者基本都给了毛巾，而后面出现了实力更强的选手时，毛巾却不够了。当千玺想到自己之前的草率时，后面就越来越严格，选手几乎都是待定，因此引起了大量参赛者的不满。易烊千玺也因为不知道怎么来选择而崩溃，将紧张、纠结全部写在了脸上，网上出现了不少“心疼千玺”的呼声。
另外，由于性格比较内向，易烊千玺和选手之间基本上没有交流，印象最深的一段是一位男选手表演结束后，两人面对面站着不说一句话，这样持续了两三分钟，透过屏幕都可以感觉到千玺和选手的尴尬。千玺在之后的采访中也坦言“我和他们不在一个氛围里”。
显然在第一期节目中，最大的看点就是四位队长了，有必要注意一下的是，《这！就是街舞》赋予四位明星的身份不是导师，而是队长。正因为如此，四位队长并不要求有领先所有选手的舞蹈能力，他们承担的责任和义务更倾向于找到和发现好的选手，组织大家团结在一起赢得比赛，并利用自己的影响力和人脉将有能力的选手包装打造后推向市场。
《这！就是街舞》第一期通过详细展示四位队长不同的选人方式，生动诠释了一位好的队长应该是怎样的。
首先，好的队长应该像罗志祥一样沉稳果断，在重大决议面前能够迅速地作出决策，承担起团队的责任；其次，好的队长还要像韩庚一样公正客观，给团队所有人同等的机会，由此为队友创造一种非凡的信任感；另外，好的队长最好还有像黄子韬一样的幽默感，幽默感可以很好地消除队友对你的戒备，营造轻松愉悦的团队氛围，还能在无形中将一些棘手的难题轻松地解决掉。当然，易烊千玺身上也有很多闪光点，比如真诚、善良，但善良却很容易成为一名队长的软肋。
如果在观看舞蹈节目的同时还能学习怎么样做一位好队长，也算是一份不错的意外收获。但如果明星队长成为了唯一的看点，旨在推广街舞文化的节目却没有诠释什么是好街舞时，那《这！就是街舞》着实有些让人失望了。
舞蹈不同于音乐专业门槛较低，任何人都能哼上两句，观众也能较轻易地判断歌手是否跑调、吐词是否清晰、音色是否好听等，因此歌唱类综艺娱乐节目对科普性的要求并不高。
而舞蹈作为比较小众的文化，尤其是街舞，它是起源于美国、基于不同街头文化和音乐风格而产生的不一样的种类舞蹈的统称，由于不同国家之间的文化隔阂，街舞在我国的理论知识普及远没有跟上街舞发展的步伐。我们在街头随处可见街舞表演，却很少有人能立马说出该街舞的种类和特点。
在第一期《这！就是街舞》中，出现了Popping、Breaking、Hiphop、Locking、House等多个街舞舞种，还出现了battle和cypher两种不同的街舞PK玩法。但整期节目除了队长少量的关于“踩点不到位”、“没有感染力”的点评以外，基本上没有其他关于街舞知识的普及。
以至于大量像知著君一样的舞盲完全看不懂这些舞种的区别，不理解为什么看起来跳得差不多的两个人一个晋级一个淘汰，拿到毛巾的选手究竟好在哪里，更不明白为什么黄子韬让选手battle，而易烊千玺却让选手cypher......
而节目中的选手却呈现出完全不一样的景象，每当有街舞大神表演时都尖叫连连，好评如潮，而吃瓜群众却完全get不到high点在哪里，形成了“内行看门道，外行看不懂热闹”的尴尬局面。
当然，《这！就是街舞》节目组也尝试了知识的普及，体现在给每一个舞种都做出了中文翻译，如将Freestyle Hip-hop翻译为即兴传统街舞，Popping翻译为震感舞，Breaking翻译为地板舞，House翻译为浩室舞......但这样的科普却引起了大量观众的不满，认为这样的翻译不仅破坏了英文的美感，反而会让完全不懂街舞的观众产生误解，以为Breaking（地板舞）就是在地板上跳舞，使其对街舞的认知停留在生硬的文字上。
另外，《这！就是街舞》忽视了文化精神的输出，导致第一期节目整体缺乏内在感染力。
2017年，《中国有嘻哈》的热播带动曾经小众的嘻哈文化走向大众，深受国内不少年轻观众的喜爱，但是由于一些众所周知的原因，嘻哈文化后期的传播并不顺利，其核心价值观也被大众所误解。街舞作为嘻哈文化的四大元素之一，以街舞为核心元素的《这！就是街舞》自然也肩负着输出嘻哈文化的重任。
街舞诞生于20世纪60年代的美国，叛逆、张扬的美国青年们开始有意识地将自己从家庭和伦理的束缚中脱离出来，他们高喊着要自由，用跳舞、狂欢的方式挑战工业社会和宗教伦理，街舞就在这样的时代背景中诞生，后来逐渐演变为青年彰显自身个性的文化形式。
街舞、说唱等嘻哈文化都诞生于美国的贫民区街头，黑人占比明显多于白人，由于当时黑人受教育程度较低、生活贫穷且经常遭受不公正的待遇，他们借音乐和舞蹈反抗压迫、诉说不公，因此早期的嘻哈中动辄爆粗口怒斥社会不公、露骨地寻求财富等，包括说唱中出现的毒品、枪杀等暴力元素也都是他们真实生活的反映。
然而，嘻哈文化作为我国的文化舶来品，缺乏了文化土壤的支撑，加之消费时代媒介和商业对嘻哈文化的解构，导致了一些核心概念的异化。《中国有嘻哈》走红之后，大金链子、飙脏话、追求性和金钱成了嘻哈文化的代表。
这正是《这！就是街舞》需要弥补输出的文化精神，嘻哈不仅仅只有恶俗文化，也不是单一的和平与爱，它应该是一种极度包容的文化，象征着人们内心深处的个性解放和对自由的呼唤。
然而，从第一期节目来看，《这！就是街舞》在街舞知识的普及和街舞文化精神的输出上都做得远远不足，如此下去，恐怕很难在2018年激烈的街舞综艺混战中赢得胜利，成为高品质的爆款节目。
PS/ 预告说下期易烊千玺要换一种玩法，希望《这！就是街舞》不要演绎为“什么是好队长”的连续剧，而是更多地呈现什么是好舞者和好舞蹈。